↑ 点击上方“美育头条”关注我们　朱雅芬教授和深圳国际形象大使郎朗在一起　钢琴艺术，因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振，跳动着时代的音符。前不久，记者采访了国际著名钢琴家郎朗的钢琴启蒙老师—中国著名钢琴家、教育家、沈阳音乐学院教授朱雅芬，分享了朱雅芬教授的艺术人生，以及她对中国钢琴艺术教育创新发展的独到见解。我认为要重视社会钢琴教育，在社会各行各业中培养出大批有基础音乐知识、基本艺术素养的人才。他们是社会文明的基础，也是文化建设的大军。金字塔屹立千年而不倒。如果说，金字塔的塔尖上的是杰出的高端人才，那么广大的社会文化建设者就是最坚实和最宽厚的塔基。——朱雅芬朱雅芬：我们要明确什么是人才记者：请朱教授谈谈中国钢琴教育的现状。朱雅芬：当前中国钢琴教育的整体状况很好，培养专业人才的音乐学院，从过去的9所已发展到11所。另外很多大学、师范学校都设有艺术学院、音乐系，并得到国家及各地的重视和支持。很多青年教师、钢琴家也常常出国深造，带来很多西方经验，这都为钢琴教育的发展创造了很好的条件。在中国几千万琴童中，涌现出很多好苗子，钢琴界人才辈出。当然，这其中也存在一些值得注意的问题。首先，在专业人才培养上不够重视全面的文化修养，导致很多学生只专注于琴技，知识面和视野却很窄，缺乏独立思考、个性发展及创造力，不利于人才的持续发展。其次，在教育理念方面存在一种功利思想，表现在单纯追求比赛获奖、考级证书、升学率，甚至只求进名校，将来找个好工作。这种不良风气影响学生和家长的追求，也影响教育工作者的价值取向，需要我们共同努力来扭转。培养人才就像耕耘播种，是一个长期工程。但我认为教学没有速成，艺术没有捷径。现在是高科技时代，生活节奏快，但教育不能快，因为它涉及人的思想和灵魂。如果从小宣传“小神童”、“小天才”，会造成很快就能成才的错觉，孩子过早地头戴光环，即使真有才能，也会助长其虚荣与浮夸，不利于人才的长远发展。再有，钢琴教育发展不平衡，边远地区条件艰苦，师资匮乏，中心城市和边远地区钢琴教学条件差距很大。记者：在您看来，中国的钢琴教育应该如何与国际接轨?朱雅芬：首先，要培养出更多享誉世界的钢琴演奏家。中华民族有着几千年的文化及民族智慧，必定可以掌握西方艺术，继承中外文化历史的遗产，并对世界音乐文化、演奏艺术的发展做出贡献。郎朗就是一个成功的例子。与国际接轨，更意味着要使中国的钢琴音乐融入世界钢琴艺术的洪流。因此，要重视中国钢琴作品的创作和演奏。钢琴是西方的艺术，在中国传统民族艺术的基础上，吸收西方技艺，使中西融合、传统和现代融合，创作出更有中国特色的钢琴作品，并使我们的民族文化走向世界，才是真正地与国际接轨。同时，我们还要培养出具有全面而丰富知识的音乐家、艺术家、理论家，把中国音乐文化以及理论和实践方面的经验推向世界，丰富世界音乐文化的宝库。而上海音乐出版社出版的《中国钢琴音乐百年经典》就是一个很好的例子。前不久我去美国一所大学讲学，介绍中国钢琴教育和中国钢琴音乐，他们非常喜欢我们的音乐作品，反应十分热烈。记者：您认为如何才能培养出“高精尖”的钢琴艺术人才?朱雅芬：首先我们要明确什么是人才。学生的专业当然要达到高水平，能代表国家并被世界认可。同时，也要具有全面的知识素养、丰厚的文化底蕴，不单是钢琴家，更要努力成为真正的艺术家。我们现在有些院校，很注重专业技术，但不够重视文化课。有的小学生为了考到音乐院校，每天练琴不去上学。这种思维培养不出优秀的人才。郎朗15岁时去美国柯蒂斯音乐学院学习，他的导师格拉夫曼不但在钢琴、音乐、艺术上给了他最好的教育，还安排郎朗到当地的中学上文化课，并请费城的一位老市长给他讲解文学名著、世界名著。我们应该向格拉夫曼这样的大师学习。“人才人才”，成才和为人，缺一不可，这才是人才。这对教育者提出了更高的要求。教育是一种文化，广大教育工作者要从宏观上考虑问题，要有广阔的视野和社会责任心。有些问题看似不属于钢琴教学范畴，但老师的教育理念和指导思想密切相关，他们的一言一行时刻在影响着学生。老师不能只关注学生练了几个小时琴，还应指导他阅读一些书籍。一位老师不一定能经历学生成长的全过程，但必须要做到在教学生的短短时间内给他最好的营养和培育，使他受益一生。记者：您对当代钢琴教育有哪些建议?朱雅芬：我认为可以考虑在更多的综合大学中设立音乐学院和艺术院校，创造更好的大环境。同时，在培养专业人才的制度上可以更灵活，除主修的专业外，鼓励学生多选修，以获得广泛知识。另外，可以允许学生转系、转专业，考取双专业，以培养全方位的人才。艺术院校不能脱离社会，要培养能上能下的音乐艺术人才。安排专业学生到边远地区实习，丰富社会实践，为基层服务，并形成制度，这样不仅能锻炼学生的专业能力，还能为社会做出更多的贡献。我认为要重视社会钢琴教育，在社会各行各业中培养出大批有基础音乐知识、基本艺术素养的人才。他们是社会文明的基础，也是文化建设的大军。金字塔屹立千年而不倒。如果说，金字塔的塔尖上的是杰出的高端人才，那么广大的社会文化建设者就是最坚实和最宽厚的塔基。朱雅芬是郎朗钢琴学习生涯中跟随学琴时间最长，也是感情最深的老师。4岁的郎朗开始正式跟着朱老师学钢琴。“像很多同龄小朋友一样，小郎朗非常好动，但一坐到钢琴椅子上，就马上判若两人。”朱老师回忆说，“教郎朗弹琴，我操心很少。”郎朗是个坐得住的孩子，就是弹枯燥的练习曲，他都会上瘾，弹得津津有味。“音乐对郎朗来说是生活的一部分，用不着督促他而且他很快地就接受、吸收。”让朱雅芬印象最深的是，郎朗演奏时总是饱含感情。“就算是在我面前弹练习曲，他都好像在演出，完全忘我，把自己对音乐理解和感情都放在了旋律中。”“只要有人喜欢听，他就喜欢弹。”朱雅芬说，小时候的郎朗就这样爱出“风头”。“其实，是郎朗希望听众和他的音乐共鸣。”每到这个时候，朱老师从不阻止他，而是鼓励他，让他发挥完了，然后再耐心指正。有一次，郎朗准备参加某大型钢琴比赛，赛前因为紧张或厌弹，演奏的句法、声音很离谱，受到朱雅芬的批评，眼泪“哗”地就下来了。朱雅芬回忆道：“他那么努力，觉得很委屈。我便用鼓励的语气指出不足，一点点让他看到希望、树立信心。最终他在500多名参赛选手中脱颖而出夺冠。”这个故事告诉家长和老师，孩子学琴时不能打骂，学琴的目的不只是多一种能力，更是培养他们对音乐的热爱，使他们感受到自己的价值。朱雅芬谈钢琴教学“在不少家长看来，没有一项学习活动可以如此一举多得，乐器简直就成了有百利而无一害的万能教育机。”朱雅芬说，有的家长为满足自己盲从、攀比的心理，不惜重金甚至用高压手段强迫孩子学琴，极大地忽略了孩子的兴趣和自由选择。在欧美国家，钢琴的教学理念是“顺其自然”，孩子一旦入门，想象力、理解力突飞猛进，再苦再累也愿意付出，因为是“真正的喜欢”。反观我国，钢琴教育的最大特点是家长激情高、投入大、奉献多，而孩子兴趣不大。“有的家长让孩子学琴的理由竟是‘文化课不好，学学钢琴算了’。”朱雅芬说，只有具备深厚的文化修养和文化基础，才能理解古典音乐的背景、风格与内涵。“文化课不好，钢琴能学好才怪！”朱雅芬坦陈，有些孩子并不适合学琴，因为对音乐没兴趣，特别面对日益繁重的课业压力，再从事自己不喜欢的事，不仅不能释放孩子的紧张情绪，反而会增加压力，得到学习和“爱好”的双重打击。（部分图文来自网络，如有侵权请联系删除）

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